如何从渐渐消亡的传统艺术里汲取独特而充沛的创意？上周六下午，六百多名观众齐聚上剧场参加2018年首期“赖声川大讲堂”，聆听戏剧导演赖声川讲述他的独家“创意学”，分享如何让“传统艺术现代化”。这也是上剧场继“丁乃竺的会客厅”之后，从纯粹的剧场功能，向戏剧互动、戏剧教育功能延伸的又一次尝试。

大讲堂现场火爆

提问互动“限号”

继“丁乃竺的会客厅”之后，上剧场在2018年新年伊始，又推出了“赖声川大讲堂”这一面向广大观众的重磅系列活动，希望透过演讲的形式，与全场来自艺术、教育、广告、金融、管理等不同行业的699位观众对话，分享赖声川多年戏剧生涯积淀的创作智慧与艺术感悟。除了导演的身份，赖声川还是一位演讲者——他先后在台北艺术大学、斯坦福大学、伯克利大学任教，是资深的讲者。多年的教学经验，让他的演讲清晰生动、视野开阔。

“剧场的意义”是赖声川多年来沉思的命题，他认为剧场艺术不应高高在上，而要成为社会生活有机的一部分。今年已经两岁多、位于上海美罗城商厦5楼的上剧场，就是他“闹市剧场”理念的实践。人们不必再像朝圣般前往富丽堂皇的大剧院看戏，在日常休闲生活中就能体会到剧场的魅力。在赖声川看来，剧场来源于古代仪式，不仅是满足个人娱乐诉求的场所，更能反映社会的价值观，如在古代希腊剧场里，上演的常是社会与族群命运的议题，人们在这种仪式中超越小我，关注族群的兴衰。本着这样的社会实验精神，“赖声川大讲堂”试图探寻剧场与社会的最大交集，让人们在日常生活中最关心的命题涌向剧场，让剧场里流动鲜活的社会血液。

昨天虽然是第一次尝试，但交流的热度已经非常明显，尤其是演讲结束后的现场提问环节，从“父母如何保护孩子的初心”到“如何克服填鸭式教育的恐慌”，又或者是“对年轻人而言，是追求梦想的方法重要，还会目标更重要”……观众们都表现出了非常强烈的交流欲望，现场工作人员不得不给提问者们“限号”，因为想提问、想交流的观众实在太多。

创意的萌芽

要好好保护

开启“大讲堂”，除了实现与观众的交流，赖声川还想将自己从事舞台剧创作30多年的经验和想法，尽可能完整地传达给更年轻的从业者。

在舞台上，赖声川总如魔术师一般创意不断，他的创作不可预期也难以模仿。他创意的源泉究竟是什么呢？赖声川自己整理出创意形成的原理，总结出了以“创意金字塔”为核心的理论，让创意过程变得有迹可循。

在他看来，盲目追求社会既定价值，难以超越自己习惯的既定框架，是创意的最大杀手。“我曾经见到一个小孩子指着天上的云对妈妈说，‘妈妈，一只小狗哎’。但是那个妈妈却说，‘什么小狗，不就是一朵云嘛’，”赖声川说，当时他恨不能冲上去狠狠骂那个妈妈一顿。因为在他眼里，这就是创意的萌芽，一定要好好保护。

在经典里找到

新的创意源泉

正是带着这样一种批判意识与警醒，赖声川这些年来一直试图通过重新诠释自己的经典作品，不断挖掘和寻找新的创意源泉。这几天，2018年全新打造的《千禧夜，我们说相声》正在上剧场公演。

时隔16年，这部作品再一次被搬上上海的舞台。相比于16年前在上海演出的版本，从这一版里可以非常清晰地看到赖声川“在经典里找到新的创意源泉”的企图。上半场，保留了原来版本中清朝“贝勒爷”和“皮不笑”的经典段子，而在下半场，赖声川则进行了全新的创作，将原来版本中的“曾立伟”改为“曾亮新”，人物设置也从“政坛狂人”改为“铜臭商人”。剧中，这位大老板“曾亮新”一本正经、标语响亮地忽悠良心大道理，表面做着慈善活动，其实却在干着无良传销的勾当，这一改动显然是在紧贴当下热点的创作意图下完成的。

对观众来说，新版的保留和改动，最大限度地贴合了新老剧迷的需求：老观众可以重温当年版本中才气逼人的“贝勒爷”段落；新观众可以在“曾亮新”无良传销的嘴脸中，感受到作品对于当下社会怪现象充满喜剧味道的讽刺和抨击。这种安排既保留了相声剧的韵味，又能让观众感受到经典与自己当下生活的共振。

据悉，下一期的“大讲堂”时间也已经排定——4月14日，赖声川将继续在上剧场与大家分享他创意宝库中的珍宝。