前晚，雷佳博士毕业系列演出第四场《源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲专场音乐会》于广州星海音乐厅上演。作为“新国风”音乐的倡导者和实践者，本场音乐会是雷佳多年深入民族民间采风，在传承中创新的集中成果展示。在她攻读博士期间，在导师严谨深入地指导下，雷佳与众多音乐家一道寻文化之根，共同挖掘民族音乐的时代价值和国际化表达，在艺术上、学术上均带来了新的突破。当晚，她演唱了近两年来整理、编创的15首不同民族、不同地域、不同语言的民间歌曲。

这次《源远流长 寻根之旅》音乐会的15首曲目，都是具有地域代表性的民歌。曲目既有观众耳熟能详的，比如东北民歌《摇篮曲》、山东民歌《包楞调》、陕北民歌《三十里铺》、江浙吴语小调《紫竹调》等；又有观众了解比较少，但是特色很鲜明的作品，如闽南民歌《丢丢铜》、侗族大歌编配而成的《夏蝉之歌》、湖南醴陵民歌《思情鬼歌》等。

这些作品涉及背景相当多样，雷佳每一首歌都尽量用当地方言或者是民族语言来演唱，同时她的表达又是在葆有原汁原味的基础上，综合消化了不同地域特有情感表达方式的成果。比如《丢丢铜》让我们在方言的音韵中，充分感受到儿歌特有的活泼；从《思情鬼歌》中，我们又看到一个泼辣的妹子用俏骂式的诙谐语言，表达了对情哥哥的炽热情感，同时欣赏到明快动感的音乐节奏。可以说，雷佳用心唱出了每个地域的特色。

雷佳早前透露：“在选曲过程中，并没有想要一味凸显出我的唱功，而是更多地从展现这些歌曲的内涵出发，让更多的人听到这些珍贵的声音。从《蒲公英的天空》开始，我就坚持每唱一首歌，都去当地采风，亲身感受风土人情，以求把握住歌曲的形神和韵味。”

中国爱乐乐团常任指挥夏小汤担任这晚音乐会指挥。当晚演出在器乐编配上也有特别之处，前排启用西方弦乐五重奏，后排则用特色民族乐器勾勒点睛，整个团队在编曲方面突破了很多原有的定制，很大胆、效果却很好。音乐会由民族音乐学家田青主持。他如音乐导览者一般，引领观众们穿梭于雷佳用歌喉所绘制的中国音乐地图，诙谐精准的语言不时引发观众的笑声，田青亦称赞雷佳唱出了民歌的新气象。

实际上，从2010年《木兰诗篇》助威亚运、2015年《白毛女》巡演来到广州，雷佳也是广州的“老朋友”了。她此次广州演出只用了一天时间门票即告售罄，当晚演出结束后，有大批粉丝聚集到舞台前为她鲜花，久久不愿离去，足见她的音乐不仅得到了学术认可，也是相当有“观众缘”。