1934年，年方19岁的俞致贞正式拜著名花鸟画家于非闇为师，先学习小写意花鸟和书法篆刻，后学习工笔重彩花鸟画。1937年，俞致贞考入北平古物陈列所国画研究馆，在黄宾虹、于非闇、张大千以及时任所长钱桐等名师指导下，学习诗词、书法、画论，并鉴赏、临摹故宫收藏的历代名作。俞致贞天资聪颖，勤奋好学，在国画研究室显露超众的才华。她精研五代、宋、元、明、清的花鸟画典范之作，临摹历代名作真迹，包括花鸟册页、手卷、中堂。按规定，她每幅临两张，一张自己保存，一张交北平古物陈列所作为古代藏画副本存留。有些作品，她甚至临摹3遍或7遍之多。故而，她对两宋院体等历代工笔花鸟画的技法、意境、风格有了深入的研究，了悟其中的画理真谛，这些为她日后的独立创作打下了坚实基础。毕业时，俞致贞成绩优异，获得“甚优”评语，留国画研究室担任于非闇先生助教。

俞致贞从于非闇学习12年之后，又经于师介绍拜张大千为师。转益多师，开阔了俞致贞的眼界，丰富了她的绘画技法。1951年，俞致贞回到北京，继续跟随于非闇研习工笔花鸟画。参加北京市文联主办的新国画会（后更名为北京中国画院），担任理事。

从五十年代始，俞致贞的花鸟画创作步入佳境，《锦葵》现藏于北京画院，题记“一九五六年秋日画中山公园唐花坞前锦葵花”。上世纪50年代到80年代，是俞致贞工笔画创作的盛期，她创作了芙蓉、牡丹、芍药、荷花、百花、蔬果、木棉等系列作品，皆堪称精品。在她的笔下，盛开的鲜花、飞鸣禽鸟、蜂蝶舞动、蔬果茁壮，令人感到阳光灿烂，生机勃勃。

注重写生

俞致贞坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。物理是指花鸟的生长结构，物态是指花鸟的基本形和运动状态，物情是指花鸟的生活习惯、性情。她仔细比较同是五瓣花的梅、杏、桃、梨、樱花、海棠，观察它们之间造型结构的异同，准确地抓住这些相似花型的不同生长特点进行刻画，使它们更加生动、典型和真实。

渲染技法

基于几十年的绘画经验，俞致贞整理出一套渲染技法，如平涂、分染、罩染、接染、点染等，还常用绢后托色之法，使画面色彩薄中见厚。她在色彩渲染技法上以继承传统设色规律为主，具有装饰性的特征。她非常注重表现花卉自然生动的一面，为了表现牡丹、芍药等花朵的层次感，总是要用更重的色彩来分染花瓣的基部，如白色花要加染赭绿，黄色的花用赭石和胭脂分染，这样花朵层次分明，更显“活脱”、生动。色彩表现既明丽清爽，又沉着典雅。

书法入画

俞致贞自幼喜爱书法，在于非闇、黄宾虹的指导下学习书法篆刻。她擅长篆书，并长期研习宋徽宗的“瘦金体”，画上的题字，笔力细硬挺健，笔形婀娜多姿。她将深厚的书法功力移入画面，使线条表现充满“力”和“变”之美。

俞致贞的作品不囿于旧规，随时代和社会变迁而蕴含新意，将张大千、于非闇的花鸟画艺术精神发扬光大。她坚持“民族绘画现代化”的道路，主张应适合大众文化的审美需要，创作有时代气息的花鸟画作品。她用于非闇式的富丽精工去表现日常生活中常见的花鸟、蔬果，从不同的角度发现生活中的美。其工笔作品以严谨的线描勾勒物象形体，辅之反复多次分染的丰富的肌理底色。她以写实态度把握线形与色韵的情致变化，是对传统工笔花鸟画理想情境的丰富。作品精工富丽，艳而不俗，以真实细腻见长，以形传神，形神兼备。细腻之余，不失一种大方而开放的气度，更有一股平民化的单纯气息。