11月28日电 时隔两年，由繁星戏剧村出品的话剧《狼》升级归来，于11月22日至12月3日在繁星戏剧村壹剧场演出。新的演员阵容，全面升级的剧情设计和舞美，让人眼前一亮。

视角独特以狼喻人颠覆传统形象

这是以狼为第一视角，来诠释舞台艺术的话剧。繁星戏剧村签约导演黄彦卓将狼的故事放到话剧舞台上来演绎，本身就是一种挑战。一群狼在失去狼王、群狼无首的情况下，面对其他狼群的攻击，人类对领地贪婪的染指，内忧外患下是否能逃过一劫？这部《狼》讲的不仅仅是狼群的生活，更是人类社会中一个小集体的缩影。

每个人都有自己的明确的分工，狼群和人群唯一不同的地方是，虽然狼不受道德约束，但当它们遇到困难时会越抱越紧；而人的习惯则是当遇到困难时会把责任推脱给其他人，最后会一拍两散，各走各的路，这种现状也会让人们觉得自己在生活和工作中越来越孤独。反观舞台剧《狼》中对于友情、亲情、爱情的细节描写，更像是人类感情世界的乌托邦，没有勾心斗角，没有互相猜疑，狼群中体现的更多的是信任与鼓励。

《狼》在用戏剧的语言让观众在感受到自然中狼的真实状态的同时，领悟到狼所代表的象征意义，通过人与动物的悲剧性冲突，引发观众的思考。可以说这是一部狼的赞歌，也是一部狼的挽歌。

突破以往题材大胆挑战表导极限

黄彦卓导演以往的作品都是以都市爱情为主要题材，谈到创作《狼》的初衷，她表示狼是一种十分凶猛的动物，正像一个巨大精神倾泄出口，可以满足她去创作一个纯精神上的作品的诉求。

本轮《狼》的演出，推出了全新的演员阵容。按照导演黄彦卓的构想，这一部戏无论是演员还是主创，都应该是具备“狼性”特质的人，要有狼的机智、勇敢，也要有狼的坚韧、果决。很多戏要求演员以不同年龄、不同心理情境，甚至以不同性别在同一部戏里出现。一次角色的切换，意味着情绪重新梳理。

而《狼》甚至突破了以上角色的边界，需要演员在物种间无缝隙切换。一会是充满野性的狼，一会是胆小懦弱的人。大幅度的肢体动作，随时变换的情感视角，表演难度可想而知。但是《狼》剧的演员却乐此不疲，“优势狼”左凌峰表示这是他演过的戏中最累的一个，每一场都是在突破极限，但却非常的刺激，非常的过瘾。

用时下流行的语言风格，来营造轻松活泼的情境以表现动物的本能，通过角色背景的设定让人感受到狼这个物种豁达乐观的态度，和追求自由的精神。演员通过对狼的表演，完成了一次从人，到狼，再回到人的艺术蜕变。

　　亮点突出戏剧元素冲击每根神经

在舞台上表现动物性是一件非常难的事情。狼作为一种非常有特色的动物，它的肢体协调性，瞬间爆发力，都是非常强的。黄彦卓导演在《狼》中巧妙的运用现代舞蹈的肢体语言把狼的形象成功的呈现在话剧舞台上，为此特地请来了著名当代舞蹈艺术家滕爱民老师为演员设计舞蹈，演员也进行了长期艰苦的肢体训练。

全新的舞美设计充分利用小剧场舞台的交互性，增强了观众的直观感。舞台设计简练而厚重，营造了月之谷原始、野性、温馨的氛围，承载狼群栖息地即视感的同时，方便观众从各个不同的角度观赏，值得一提的是该剧对于服装设计的独具匠心，打破了传统戏剧狼戏装的固有模式，有狼的动物性特色，却没有拘泥于具象化的表现。道具，灯光，配乐，小剧场舞台，无缝衔接的互动感……都成了被运用自如的超级武器，让观众仿佛置身于狼群里。

话剧一开始，《狼》就成功的扭转了观众对于狼这个物种的固有看法，让观众客观的看待狼，甚至不自觉的深入狼群，从而主动的打开第一视角，在不知不觉中，与狼群共命运同呼吸，开启一段跌宕起伏的奇幻之旅。

《狼》入围了由北京文化局主办的“北京故事优秀小剧场剧目展演”，在北京驻场演出结束后，还将于12月6日、7日在天津、12月13日、14日在上海继续与广大观众见面。如果你也想身临其境般地感受狼的精神和气质，让浑身的血液流速随剧情发展不断加快，每一个汗毛孔都紧张地收缩，每一次呼吸都屏气凝神，观看话剧《狼》就是更好的选择。